 |
| En orée de nuit |
Du 12 juin au 24 juillet 2014
(english translation below)
Communiqué de presse :
La Galerie Da-End présente Locus Amoenus, la seconde exposition personnelle de l’artiste française Cendrine Rovini (née en 1971) entre ses murs, ainsi que Lever d’Aurore, une carte blanche donnée à Jean-Benoist Sallé (né en 1977).
La Galerie Da-End présente Locus Amoenus, la seconde exposition personnelle de l’artiste française Cendrine Rovini (née en 1971) entre ses murs, ainsi que Lever d’Aurore, une carte blanche donnée à Jean-Benoist Sallé (né en 1977).
Empreintes de pensée animiste et d’une spiritualité née de la rêverie, les œuvres de Cendrine Rovini dépeignent un univers pastoral et fécond où se rencontrent nymphes éthérées, créatures métamorphes et végétation profuse. À travers le corpus d’œuvres sur bois, drap ou papier présenté à la galerie, l’artiste transpose visuellement ses souvenirs imaginés du locus amoenus, cet « aimable lieu » où viennent se reposer les âmes des vivants dont l’on retrouve les premières descriptions dans la littérature gréco-latine de l’Antiquité. Elle rend ainsi possible l’accès aux lieux enfouis de la mémoire et déroule, au fil de son pinceau, l’écheveau complexe de son paysage mental.
Contrée d’un calme inquiétant, l’Eden rêvé qu’elle donne à voir est un monde de l’étrange où se trament en secret rituels et renaissances inexplicables. « Ce sont fourrures plus sauvages, constellations et multiplications du lieu mythique qui disparaît sur terre mais s’incarne dans les imaginations humaines et non-humaines, » explique t-elle. « Rien n’est aussi beau qu’un monde qui s’effondre sur lui-même, laissant s’échapper des volées indociles d’insectes-images porteurs de vie. » La richesse symbolique du travail de Cendrine Rovini et son caractère éminemment féminin sont mis en valeur par une technique toute en délicatesse. Presque imperceptibles, les traits de crayon s’effacent au profit des légers lavis qui viennent gorger le papier de nuées multicolores. Les bleus cristallins, entre eau et ciel, se dissolvent dans les beiges paisibles. Le rouge grenat, vecteur d’intensité, se fraye un chemin liquide jusqu’au cœur des êtres, les rappelant à la vie bien qu’ils semblent disparaître devant nos yeux.
Faisant lui aussi état d’oscillations et processus intérieurs, le plasticien Jean-Benoist Sallé investit la project room de son installation, Lever d’Aurore, conçue spécialement pour le lieu. Il inaugure ainsi une série d’expérimentations in situ, au fil desquelles le visiteur pourra s’immerger physiquement dans l’œuvre présentée.
 |
| Enantiopanaxioi |
The Galerie Da-End present Locus Amoenus, the second solo exhibition between its walls of French artist Cendrine Rovini (b. 1971), as well as Lever d’Aurore (Crack of Dawn) a carte-blanche to Jean-Benoist Sallé (b. 1977).
Filled with animist thought and a spirituality born from dreams, Cendrine Rovini’s artworks depict a pastoral and fertile world where ethereal nymphs, shape shifting creatures and an abundant vegetation congregate. Throughout the body of works on paper, wood or sheet displayed at the gallery, the artist visually transposes her imaginary memories of the locus amoenus, this “agreeable place” described since Antiquity in the Greco-Roman literature and where the souls of the living come to rest. She therefore makes possible the access to memory’s buried places and unwinds, in the course of her brush, the complex skein of her mental landscape.
Land of a disturbing calm, the dreamed Eden she pictures is a world of the strange where unexplainable rituals and resurgences happen in secret. “These are wilder furs, constellations and multiplications of the mythical place disappearing from Earth but becoming incarnate in human and non-human imaginations,” she explains. “Nothing is as beautiful as a world collapsing on itself, letting indocile flights of life-bearing image-insects escape.” The symbolic richness of Cendrine Rovini’s work and its eminently feminine character are highlighted by a subtle technique. Almost imperceptible, the pencil strokes fade in favor of the light washings which cover the paper with multicolor clouds. The crystalline blues, somewhere between water and sky, dissolve in the peaceful beiges. The garnet red, vector of intensity, makes its liquid way to the heart of the beings, bringing them back to life though they seem to disappear before our eyes.
Also stating interior processes and oscillations, artist Jean-Benoist Sallé invests the project room with his installation, Lever d’Aurore, created especially for this space. Thus, he inaugurates a series of in situ experimentations, through which the visitors will be physically immersed in the artwork.
 |
| Colline à la bête féroce mais douce |
